Hoy, Ramón Gaya sigue siendo el mismo. Su sensibilidad, abierta y crítica, permanece alerta. Mira y juzga con la misma fidelidad a lo que la pintura ha representado para él a lo largo de su fecunda y larga vida.

        Y su mano no tiembla al ir adelgazando la pincelada y al ir dejando sobre la tela, cada vez más blanca, algo que evoca las palabras de Alberti a propósito de Velázquez, tan amado por Ramón: el roce fugaz de un ala perdurable.

        (...) Supo ver, -cuando era casi imposible verlo, cuando decirlo era como una grave herejía-, la vaciedad de mucho de lo que se llamaba vanguardia, y volvió –y ahí sigue- a la pintura eterna. La que palpita en sus dioses mayores: Tiziano, Velázquez, Rembrandt…

        Pero sabe muy bien que admirar no es copiar. Que la verdadera devoción es meterse dentro; rehacer desde lo oscuro de la conciencia creadora de cada momento la luz – cegadora luz- que iluminó al maestro a quien se admira en el instante de la pincelada definitiva.

        (...) En cada pincelada late un pensamiento, en cada tono se decanta un tiempo, un sentimiento. Con pinceladas largas y toques breves, sobre el blanco del lienzo o del papel, ha ido desgranando, y en los últimos años, una especie de quinta-esencia de todo cuanto pintó a lo largo de un tiempo que, quizás, no le fue favorable (...)