Ramón Gaya. El acuarelista sentado

(Serna visto por Gaya)

SALA TEMPORAL

Del 04 de febrero al 30 de abril de 2026

Cerezos en flor, 1975. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

La acequia. 1977. Gouache sobre papel. Ramón Gaya.

El pintor, 1977. Ramón Gaya.

La vega de Ricote, 1978. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Naranjos, 1978. Acuarela sobre papel. Pedro Serna.

En 1978, Ramón Gaya visitó una exposición de Pedro Serna en la desaparecida galería Chys de Murcia. Impactado por su obra, quiso conocer al pintor y adquirió este paisaje de Ricote. A partir de ese encuentro se fraguó una sólida amistad que los llevó a pintar juntos por la huerta de Murcia y otros enclaves de la Región. A lo largo de los años se intercambiaron y regalaron obra, llegando Gaya a reunir más de cuarenta piezas de Serna.

Rama en flor, 1979. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

El granado, 1980. Gouache sobre papel. Ramón Gaya.

La torre de Alguazas, 1981. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Ramón Gaya se enamoró de esta torre de planta cuadrangular, situada en la huerta murciana, a la que consideraba de proporciones perfectas. Fue Pedro Serna quien se la descubrió, y juntos la pintaron en numerosas ocasiones. Gaya llegó incluso a fantasear con la idea de tener en Murcia un pied-à-terre, un apeadero, un sitio donde “poner el pie”. Aquella torre, por su presencia, su equilibrio y su silencio, le parecía el enclave ideal.

La escultura, 1981. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Isabel Barquero, 1981. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Pedro Serna, 1982. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Cartel para Pedro Serna. Galeria Chys. 1982. Gouache sobre papel. Ramón Gaya.

Huerta de Murcia. El Reguerón, 1982. Acuarela sobre papel. Ramón Gaya.

Homenaje a una acuarela de Pedro Serna, 1985. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Homenaje murciano a Eduardo Rosales. 1987. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Muebles populares, una copa de agua, un azucarero, unas peras, unos tomates, un libro de Eduardo Rosales, una acuarela de Pedro Serna, un abanico, Pastora Imperio, reproducciones de Velázquez, Tiziano, Rembrandt, Venecia, Murcia…

Ricote, 1988. Lápiz sobre papel. Ramón Gaya.

Los Níspereros,1988. Gouache sobre papel. Ramón Gaya.

Rosas y abanico rojo, 1990. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

Las rosas, de la huerta murciana, recogidas por Isabel y Pedro. El abanico también era de Isabel: lo compró en El Rastro madrileño y se lo prestó a Ramón para esta composición.

Paisaje del Molino, 1992. Óleo sobre lienzo. Ramón Gaya.

El molino de Funes es el último cuadro que hizo Ramón frente al paisaje en Murcia. Fue Pedro Serna quien llevó a Gaya a este rincón único de una huerta agonizante y de la que hoy día casi no queda rastro.

Ilustración cartel Interart. 1995. Gouache sobre papel. Ramón Gaya.

FOTOGRAFÍAS DE PEDRO SERNA

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya junto a Pedro Serna pintando en Los Arrozales. Albufera, 1980.

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya pintando la obra ‘Paisaje del Molino’, 1992.

Foto Pedro Serna. Isabel Barquero, Isabel Verdejo y Ramón Gaya, frente la Torre de Alguazas.

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya junto a Pedro Serna pintando en Los Arrozales. Albufera, 1980.

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya pintando la obra ‘La vega de Ricote’, 1978.

Foto Pedro Serna. Estudio-casa del pintor Ramón Gaya.

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya pintando la obra ‘Los Níspereros’,1988.

Foto Pedro Serna. Ramón Gaya frente a la escultura de Archena (Murcia).

El Museo Ramón Gaya presenta la exposición ‘Ramón Gaya. El acuarelista sentado’ (Serna visto por Gaya), un proyecto que nace de la amistad entre dos pintores unidos por una manera similar de mirar y habitar la pintura: Ramón Gaya (1910–2005) y Pedro Serna (Murcia, 1944).

Homenajes, retratos y paisajes realizados por Ramón Gaya conforman esta muestra. Algunas de las obras han sido prestadas por el propio Pedro Serna y su mujer, Isabel Barquero, procedentes de su colección particular y conservadas como memoria viva de años imborrables.

Gaya y Serna se conocieron en 1978, cuando Ramón visitó una exposición de Pedro Serna en la desaparecida galería Chys de Murcia. Impactado por la obra, Gaya quiso conocer al pintor. De aquella muestra adquirió un paisaje de Ricote —unos naranjos (obra de Serna en esta muestra)— y, desde entonces, se fraguó entre ambos una sólida amistad. Salieron a pintar juntos por la huerta de Murcia y otros enclaves de la Región, acompañados en ocasiones por amigos como Eloy Sánchez Rosillo, Manuel Avellaneda o Paco Flores, testigos privilegiados de aquellas jornadas de pintura au plein air.

La relación se extendió también a otros territorios como Granada, Florencia y Aix-en-Provence —siguiendo la huella de Cézanne—, así como diversos viajes por Francia e Italia. En Madrid compartieron la visita a la primera gran exposición antológica de Paul Cézanne en España, celebrada en 1984 en el Museo Español de Arte Contemporáneo. Ambos compartían, además, pasiones comunes como los toros y el flamenco.

Fruto de esa amistad, Ramón Gaya pintó a Pedro Serna en el paisaje, retratándolo mientras pinta, como ya había hecho en otras ocasiones con artistas cercanos, entre ellos Cristóbal Hall. No en vano, Gaya solía decirle a Serna que le recordaba a Hall: “qué buenos amigos hubierais sido”. Con una mezcla de ironía afectuosa y admiración profunda, Gaya se refería a Serna como “el acuarelista sentado”, título que da nombre a esta exposición.

La muestra se completa con manuscritos originales que Ramón Gaya dedicó a Pedro Serna, hoy con 81 años, en los que reflexiona sobre su pintura desde algunas de las ideas centrales de su pensamiento: la tradición como sustancia viva, la pintura como acto de acogida de la realidad y la acuarela entendida no como un género menor, sino como expresión plena de un pintor verdadero. Para Gaya, las acuarelas de Serna ‘no son acuarelas de acuarelista, sino de pintor’, obras vivas, limpias y profundamente actuales.

Ramón Gaya. El acuarelista sentado (Serna visto por Gaya) es un homenaje a la amistad, a la pintura compartida y a una forma de estar en el mundo basada en la fidelidad a la tradición viva, al paisaje y a la verdad de una mirada atenta a la inagotable realidad.

«En la naturaleza, en el paisaje real de la naturaleza parece como si, de pronto, se formaran unos pequeños nudos, es decir, unos pequeños enigmas; a veces es tan solo un acento especialísimo de la luz, o una… musicalidad de la distancia , o del aire. Pedro Serna es muy sensible a todos esos misterios a pleno sol; en su pintura parece haber querido, con inspirada modestia, ir desatando los nudos que encontrara en la realidad del paisaje.»

RAMÓN GAYA