El Museo Ramón Gaya incorpora una nueva sala permanente dedicada a una de las facetas más singulares y decisivas del artista murciano, la de su condición de escritor. Bajo el título Un pintor que escribe —como él mismo se definía—, el nuevo espacio reúne manuscritos, cartas, cuadernos, primeras ediciones, fotografías y documentos personales que permiten adentrarse en el universo literario e intelectual de Ramón Gaya.

La creación de esta sala responde a la voluntad de ampliar el relato museográfico del Museo e integrar de manera estable una dimensión esencial de su legado escrito. Ramón Gaya fue una de las voces más profundas y originales del pensamiento artístico español del siglo XX, autor de libros fundamentales como El sentimiento de la pintura, Velázquez, pájaro solitario o Naturalidad del arte y artificialidad de la crítica.

La nueva sala ha sido posible gracias a la extraordinaria donación realizada por Isabel Verdejo, compuesta por un amplio conjunto documental formado por manuscritos, cartas, libretas, cuadernos de notas, postales, primeras ediciones, fotografías y materiales personales del pintor. Este fondo permite reconstruir el proceso creativo de Gaya en la escritura, así como sus relaciones con algunos de los principales escritores e intelectuales de su tiempo.

Para este nuevo espacio se ha llevado a cabo una renovación integral de la sala, incorporando nueva carpintería y vitrinas realizadas ex profeso para albergar y conservar adecuadamente los documentos expuestos. Las vitrinas cuentan con iluminación interior específicamente diseñada para garantizar la correcta conservación de las obras, evitando el deterioro derivado de la incidencia lumínica. Asimismo, se han renovado paredes y tonalidades del espacio para evitar reflejos y proteger los documentos.

Todo el conjunto ha sido concebido con un criterio extremadamente cuidadoso y preciso, incorporando además diversos objetos personales del pintor. La intención es introducir al visitante en el universo más íntimo y literario de Ramón Gaya.

La nueva sala se sitúa al final del recorrido museístico, junto a la recreación de la casa-estudio del artista, estableciendo un diálogo natural entre la pintura, la escritura y el ámbito doméstico y creativo en el que ambas convivían.

El espacio propone un recorrido cronológico por las distintas etapas de su vida y pensamiento, desde sus primeras publicaciones en Verso y Prosa hasta las ediciones completas de su obra publicadas por Pre-Textos. La sala incorpora una línea de vida que sitúa al visitante en los grandes momentos biográficos y literarios del artista: la juventud vinculada a la Generación del 27, las Misiones Pedagógicas, Hora de España, el exilio mexicano, el regreso a Europa y los años de madurez y reconocimiento.

A lo largo del recorrido aparecen nombres esenciales de la cultura española del siglo XX ligados estrechamente a Ramón Gaya: María Zambrano, Luis Cernuda, José Bergamín, Jorge Guillén, Rosa Chacel, Juan Ramón Jiménez, Juan Guerrero Ruiz o Tomás Segovia, entre otros.

La sala reúne objetos personales del pintor, cuadernos de trabajo, mecanoscritos corregidos, correspondencia, primeras ediciones de sus libros y ejemplares anotados por él mismo. También se exhiben poemas manuscritos, fragmentos de sus ensayos y una selección de textos en primera persona donde Gaya reflexiona sobre la pintura, la escritura y la creación artística.

“Yo escribo principalmente sobre pintura. Como me entiendo con poca gente hablando, pues… escribo”, afirma Ramón Gaya en uno de los textos presentes en la sala.

La propuesta museográfica incorpora además poemas, aforismos y reflexiones breves que acompañan el recorrido. Entre ellos, algunos textos especialmente representativos de su pensamiento artístico.

Con esta incorporación, el Museo Ramón Gaya refuerza su condición de espacio dedicado no solo a custodiar la pintura del artista, sino también a preservar y difundir la totalidad de su pensamiento creador.

‘Un pintor que escribe’ abre así una nueva vía de lectura sobre la vida, obra y pensamiento de Ramón Gaya: la de un pintor para quien escribir y pintar formaban parte de una misma búsqueda de verdad, claridad y belleza. Era una necesidad que ha sido cumplida.